Votre travail, même dans dans vos pièces les plus séduisantes, est toujours ancré dans un contexte et une idée. Quels sont ceux derrière ces nids de câbles ? Les fils et câbles sont souvent isolés dans des systèmes électriques, ils sont symboles d'énergie. Vous pouvez connecter et associer aux câbles une multitude de fonctionnalités. Cette forme, brouillonne mais clairement structurée, de fils et câbles, est une sorte de chaos contrôlé de connexions : quelque chose comme un cerveau de fils ou une tête de câbles. On est aussi au temps où tout bascule vers le "sans fil". Les fils disparaissent et donc attirent mon attention…. J'aime inventer de nouvelles formes à partir des fragments du passé.
Vous "samplez" parfois votre propre travail, réinterprétant là l'inspiration initiale pour lui donner une nouvelle forme (comme votre livre Happy Birthday to You, que vous êtes en train de revisiter dans une nouvelle édition). Cela induit une conception de votre sujet comme une matière riche et vivante, que vous en tant qu'artiste pouvez considérer suivant différentes perspectives, cela contredit l'idée commune que l'artiste livre une œuvre définitive, résultat d'une vision unique, voire sacrée. C'est vrai, je me sens très loin de cette conception de l'œuvre et l'artiste. Tout le monde a des idées, tout le monde peut faire de l'art. Les idées et l'art sont partout. La question est qui trouve les idées dans notre monde et qui est capable de les transformer en quelque chose d'épique. Le public, les institutions, les critiques définissent dans le temps et l'espace ce qui est considéré comme de l'art. Dans ma pratique, je n'ai pas de restrictions. Il y a beaucoup de place pour la négociation dans mon travail. Rien n'est figé et tout ce que je fais est dans la dynamique. C'est aussi comme cela que je vis ma vie. C'est un peu comme un mobile en mouvement perpétuel, qui peut adopter différentes formes dans un flux continu.
Qu'aimez-vous dans la réalisation d'un livre ? Chacun des six ouvrages que vous avez faits revêt une forme différente. Quel est votre état d'esprit quand vous les créez : sont-ils documentation de votre œuvre ou l'œuvre elle-même ? Chacun de mes livres est une œuvre en soi. Selon moi, un bon livre d'artiste requiert deux éléments : il doit contenir une œuvre forte et la forme physique finale du livre doit renforcer le contenu du livre. Si le processus d'amalgame de ces deux ingrédients est réussi, alors le livre peut prétendre à être une œuvre en soi.
Votre œuvre est pleine d'énergie ; très enracinée dans le "ici et maintenant", elle se développe à un rythme frénétique. L'artiste français Robert Filliou avait eu ces mots célèbres : "L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art." Vous vivriez sans art ? Jamais ! J'aime tellement cette citation de Robert Filliou, elle si juste et vraie ! J'adore ce que je fais et c'est vraiment la seule chose que je peux imaginer faire toute ma vie. Je n'ai jamais eu de doute sur cela et c'est plutôt drôle, car choisir ce chemin, du jeune artiste, est sans doute celui dont l'issue est la plus incertaine. En fait, je ne me rappelle même pas que ça ait été un choix, ça s'est passé naturellement. Le jour où j'ai franchi le seuil de l'académie d'art après le lycée j'ai ressenti un soulagement, et me suis dit "Ah, ça y est !". J'ai littéralement enlevé mes chaussures et me suis sentie tout de suite chez moi, j'étais toujours en train de travailler, travailler, travailler. Et c'est toujours le cas je présume. Je suis d'une nature optimiste, et certains disent, débordante d'énergie, mais quand je ne peux pas travailler à mon art parce que, par exemple, j'ai des insomnies, cela me rend triste et déprimée.
Pour moi, mon art est aussi la seule chose en laquelle j'ai confiance. C'est toujours avec moi : mes idées, pensées, le processus d'élaboration et mes rêves... Le grand amour !
Édition limitée, numérotée et signée par l’artiste.