Votre travail, même dans dans vos pièces les plus séduisantes, est
toujours ancré dans un contexte et une idée. Quels sont ceux derrière
ces nids de câbles ? Les fils et câbles sont souvent isolés dans
des systèmes électriques, ils sont symboles d'énergie. Vous pouvez
connecter et associer aux câbles une multitude de fonctionnalités. Cette
forme, brouillonne mais clairement structurée, de fils et câbles, est
une sorte de chaos contrôlé de connexions : quelque chose comme un
cerveau de fils ou une tête de câbles. On est aussi au temps où tout
bascule vers le "sans fil". Les fils disparaissent et donc attirent mon
attention…. J'aime inventer de nouvelles formes à partir des fragments
du passé.
Vous "samplez" parfois votre propre travail, réinterprétant là l'inspiration initiale pour lui donner une nouvelle forme (comme votre livre Happy Birthday to You,
que vous êtes en train de revisiter dans une nouvelle édition). Cela
induit une conception de votre sujet comme une matière riche et vivante,
que vous en tant qu'artiste pouvez considérer suivant différentes
perspectives, cela contredit l'idée commune que l'artiste livre une
œuvre définitive, résultat d'une vision unique, voire sacrée. C'est
vrai, je me sens très loin de cette conception de l'œuvre et l'artiste.
Tout le monde a des idées, tout le monde peut faire de l'art. Les idées
et l'art sont partout. La question est qui trouve les idées dans notre
monde et qui est capable de les transformer en quelque chose d'épique.
Le public, les institutions, les critiques définissent dans le temps et
l'espace ce qui est considéré comme de l'art. Dans ma pratique, je n'ai
pas de restrictions. Il y a beaucoup de place pour la négociation dans
mon travail. Rien n'est figé et tout ce que je fais est dans la
dynamique. C'est aussi comme cela que je vis ma vie. C'est un peu comme
un mobile en mouvement perpétuel, qui peut adopter différentes formes
dans un flux continu.
Qu'aimez-vous dans la réalisation d'un
livre ? Chacun des six ouvrages que vous avez faits revêt une forme
différente. Quel est votre état d'esprit quand vous les créez : sont-ils
documentation de votre œuvre ou l'œuvre elle-même ? Chacun de
mes livres est une œuvre en soi. Selon moi, un bon livre d'artiste
requiert deux éléments : il doit contenir une œuvre forte et la forme
physique finale du livre doit renforcer le contenu du livre. Si le
processus d'amalgame de ces deux ingrédients est réussi, alors le livre
peut prétendre à être une œuvre en soi.
Votre œuvre est pleine d'énergie ; très enracinée dans le "ici et
maintenant", elle se développe à un rythme frénétique. L'artiste
français Robert Filliou avait eu ces mots célèbres : "L'art est ce qui
rend la vie plus intéressante que l'art." Vous vivriez sans art ?
Jamais ! J'aime tellement cette citation de Robert Filliou, elle si
juste et vraie ! J'adore ce que je fais et c'est vraiment la seule chose
que je peux imaginer faire toute ma vie. Je n'ai jamais eu de doute sur
cela et c'est plutôt drôle, car choisir ce chemin, du jeune artiste,
est sans doute celui dont l'issue est la plus incertaine. En fait, je ne
me rappelle même pas que ça ait été un choix, ça s'est passé
naturellement. Le jour où j'ai franchi le seuil de l'académie d'art
après le lycée j'ai ressenti un soulagement, et me suis dit "Ah, ça y
est !". J'ai littéralement enlevé mes chaussures et me suis sentie tout
de suite chez moi, j'étais toujours en train de travailler, travailler,
travailler. Et c'est toujours le cas je présume. Je suis d'une nature
optimiste, et certains disent, débordante d'énergie, mais quand je ne
peux pas travailler à mon art parce que, par exemple, j'ai des
insomnies, cela me rend triste et déprimée.
Pour moi, mon art est aussi la seule chose en laquelle j'ai confiance.
C'est toujours avec moi : mes idées, pensées, le processus d'élaboration
et mes rêves... Le grand amour !
Édition limitée, numérotée et signée par l’artiste.